LES MÉCANOS
#polyphonie #percussions
Trois ans après leur EP éponyme suivi d’une centaine de concerts à travers la France, l'Europe et au Canada, Les Mécanos sortent leur premier album : USURES. Poursuivant leur exploration de la polyphonie occitane, les dix musiciens confirment leur appartenance à cette nouvelle génération issue des musiques dites « traditionnelles » (Barrut, Cocanha...). Basé à Saint-Étienne et ses alentours, le collectif réinvente une musique populaire qui prend racine dans l'histoire de ce bassin industriel.
Guidé par l'envie de façonner un répertoire original et de donner voix à la mémoire ouvrière stéphanoise, le groupe puise allégrement dans le répertoire local, dans les archives régionales, dans ses convictions et son imaginaire pour écrire ses propres paroles et créer une musique passionnante, nourrie par les nombreuses influences de ses membres.
USURES dévoile une fresque musicale envoûtante, tour à tour frénétique, délicate, festive et engagée. La maturité du groupe transpire à travers la liberté prise dans ses arrangements. La générosité des débuts est bien là et l’on retrouve cette osmose saisissante des dix voix, délivrant une polyphonie puissante ou encore habitant des mélodies d’une douceur surprenante.
A la façon de leurs grand-parents qui passaient, dans une même discussion, du français au « patois », Les Mécanos chantent dans les deux langues, parfois les mêlent, et font la part belle aux percussions rugueuses et endiablées pour porter un propos résolument actuel et assumer une certaine vision du monde et de notre histoire sociale.
La complicité de ces dix amis est fidèlement retranscrite par Thomas Masson, qui collabore à la scène avec eux depuis 4 ans. Les Mécanos ont bénéficié des soutiens expérimentés de Titouan Billon (Barrut, Du Bartas) pour la co-direction artistique et de Bruno Preynat (Mickey 3D, Barrio Populo…) pour le mastering.
RENAUD R & MONSIEUR MARTINEZ
#chansons #folk
Ses chansons font du bien, elles redonnent espoir à notre humanité. Dès ses 10 ans Renaud R écrit des chansons, c'est plus fort que lui. Il commence la scène à ses 16 ans. Lorsqu'il s'installe à Paris pendant quelque temps, la musique s'enracine d'autant plus dans son chemin de vie. Il se forme à la manufacture de la chanson. Depuis il enchaîne les concerts, les collaborations et les albums. Des cafés parisiens aux premières parties de grands artistes (Tiken Jah Fakoly, Israel vibration, Clinton Fearon, Earth Wind and Fire...), des lieux associatifs à des concerts à l'autre bout du monde (Nouvelle-zélande, Sri lanka...), des festivals au concert chez l''habitant, il aime surtout créer du lien et partager sa musique. Pour lui, écrire et chanter est plus qu'un métier, c'est une nécessité existentielle, un prolongement de sa Nature. Il ne peut faire autrement que de mettre en mot ce qu’il perçoit et le clamer au monde. Sa douceur est pénétrante, elle invite chacun à vivre le chemin du Cœur. Son regard se porte sur l’Essentiel, l’Unité, le Lien qui relie.
Imprégné par la méditation depuis son jeune âge, il a toujours mis la priorité dans la quête intérieure. Ses chansons en sont colorées, elles racontent ce voyage intérieur, le lâcher prise, la quête de liberté, elles dressent des portraits de gens hors du commun par leur humilité.
Il fait l’éloge de ce qui est pour lui un geste héroïque, vivre coûte que coûte ses rêves d’enfants dans la simplicité. Il pointe du mot des saveurs oubliées que chacun portent en lui et révèle la beauté comme un regard enfantin qui nous ramène au pétillement de l’Être.
Ouverture des portes de 19h00 à 1h00.
Début des concerts vers 20h30.
Bar et petite restauration sur place.
L'entrée est gratuite jusqu'à 12 ans inclus.
(Hors spectacles jeune public)
Fermeture des billetteries en ligne à 18h00 le jour de l'événement.